IVAM. La velocidad y la pedantería.

Ya he comentado alguna vez cuánto me divierte la intelectualidad como fachada del vacío. Sobre todo, me fascina el poder del lenguaje pedante para enmascarar la nada y dejar al personal con cara de idiota. El otro día, en Valencia, tuve la oportunidad de volver a disfrutarlo. En el IVAM han montado una exposición que se titula Speed y que funciona como un cajón de sastre donde han metido a un montón de artistas bastante molones. Lo mejor, sin embargo, es el texto de introducción. Me parece tan perfecto en su pretenciosa vacuidad que me he tomado la molestia de copiarlo. Este tipo de joyas de la pedantería no deberían perderse. Recomiendo a todo el que sienta curiosidad que pinche en “leer más” y le eche un ojo. Y que nadie se dé por vencido con las primeras frases, que lo mejor viene al final. Juro que no me he inventado ni una coma.

"El objetivo de esta primera exposición es evocar el movimiento natural, no inducido por la tecnología de la Revolución Industrial, y en relación con ello, se pone bajo el manto de una visión de la naturaleza que todavía no cuenta con otros recursos dinámicos que la tracción animal o la de la propia dinámica física de la naturaleza en todos sus complejos niveles; esto es: la naturaleza en sí y por sí, libre de cualquier determinación ajena y, por tanto, determinante. Es cierto que podría parecer, en principio, una extrapolación tratar de esta cuestión a través de artistas actuales, que han trabajado y trabajan no sólo dentro del marco de la Revolución Industrial, sino en lo que hoy se llama la era post-industrial. El arte, sin embargo, sin renunciar a ningún nuevo material o técnica, tampoco ha renunciado jamás a la memoria, que no es sólo el pasado, sino el cuestionamiento crítico de lo que circunstancialmente tiene ese pasado como pérdida. En este sentido, muchos de los movimientos de vanguardia aún operativos, como los del Land Art y sus derivados, así como todas las preocupaciones actuales en relación con la ecología, demuestran la función crítica de la memoria artística, así como también, incluso a través de la ciencia actual, nos hacen conscientes de perspectivas que salen de la escala del tiempo vista simplemente como “actualidad”. La selección de artistas es obviamente indiciaria, lo que significa que no están aquí por una mera razón individual, sino como plataforma de interrogantes y problemas".