¿Arte sin barreras?

Cuando los métodos de reproducción técnica (fotografía, cine) invadieron el mundo del arte, provocaron graves conflicto en el panorama artístico. Por ejemplo, se vino abajo el concepto tradicional de original. La obra original, que antes tenía un aura de sacralidad, ya no tiene más valor que la copia, pues la fotografía es pura reproducción de un negativo, que además se puede copiar hasta el infinito teniendo idéntico valor todas las copias. Entonces, surge el problema: ¿qué coleccionista va a querer comprar foto, teniendo en cuenta que lo que les motiva, por encima de las preferencias estéticas, suele ser el valor económico de la obra?
Para adecuar los nuevos medios al mercado del arte, se convinieron estrategias como la de garantizar la limitación de las tiradas mediante la inutilización de los negativos, de forma que los coleccionistas pudieran ponderar el valor de sus adquisiciones, según tuvieran más o menos hermanas gemelas por el mundo. Este sistema, todos estaréis de acuerdo, en el fondo no es más que una prolongación del antiguo concepto de original, porque se da por hecho que cuanto más exclusiva y única sea una obra más valor tiene.
El arte, por tanto, conservó su aura sagrada.

Actualmente se presenta otra dura prueba para nuestra concepción del objeto artístico. Para saber cuál es, seguid leyendo.

Con la radical democratización que suponen las nuevas técnicas digitales, al alcance de casi cualquier bolsillo, y sobre todo con la gigantesca plataforma de comunicación libre que es Internet, se hace cada vez más difícil poner barreras al arte. La piratería no afecta sólo a la industria discográfica y cinematográfica, sino que uno puede, al igual que “bajarse” los discos y pelis que más le gusten, obtener reproducciones de alta calidad de sus fotógrafos o videoartistas preferidos, sin pagar un duro.
La era del coleccionismo, por tanto, parece estar llegando a su fin. Pero si los artistas no perciben dinero por la venta de su obra, ¿cómo sobrevivirán? No creo que una defensa obtusa de los derechos de autor, como hace la SGAE, sea la solución, porque ésta parte de conceptos tan anacrónicos como los que intentaban defender aquellos que temían (y todavía temen) por la desaparición de la idea de original con la fotografía.
Se me ha ocurrido una posible salida del atolladero, que creo iría más acorde con los tiempos: si los artistas publicasen toda su obra de forma libre en Internet, su público aumentaría considerablemente, de forma que automáticamente serían considerados por las empresas como posibles y atractivos portadores de su publicidad. Con los ingresos provenientes de esa publicidad, los aristas se autofinanciarían; algo así como el principio de funcionamiento de la mayoría de los portales de Internet. ¿No conseguiría así el arte abolir todas las barreras?

Si pensáis, como supongo, que esa participación de los artistas en el sistema económico capitalista que propongo es descabellada, os animo a que sugiráis otros medios. ¡Quizá demos con la solución!